De onde vem Méliès? Como você imaginou seu universo extraordinário?
Quais foram suas fontes de inspiração?
O jogo das sombras, a lanterna mágica, o lapso de tempo na fotografia, fantasmagoria, magia e fantasia, foi o que deu origem aos filmes e obras de arte de Georges Méliès. A iconografia móvel da "arte do engano", cheia de demônios e monstros inquietos, vistos dia ou noite, gerou uma estranha cosmogonia que influenciou profundamente o trabalho de Méliès, o mágico.
Quanto à cinematografia, Méliès imediatamente criou a sua própria fantasia, para criar uma nova fantasmagoria, que foi dinamizada pela invenção de truques, agora conhecidos como "efeitos especiais".
Vida
Georges Méliès, como a grande maioria das pessoas nascidas na França nos anos 1800, era católico. Informações biográficas sobre esse importante pioneiro do cinema revelam muito pouco sobre suas crenças e práticas religiosas. Não se sabe nada que indique se ele era particularmente devoto, anti-religioso ou não-ortodoxo.
Ele nasceu em Paris em 8 de dezembro de 1861. Filho mais novo do dono de uma fábrica de calçados, seus primeiros interesses incluíam fantoches e magia de palco. Aos 23 anos, durante uma visita a Londres, ele ficou fascinado pelo ilusionismo e, em 1888, quando seu pai se aposentou do negócio de calçados da família, a considerável fortuna que recebeu lhe permitiu comprar o antigo teatro administrado pelo mago Robert Houdin. Nesse pequeno teatro, ele criou cenas mágicas que ofereciam truques complexos que mais tarde o serviram em seus filmes.
O palco que Méliès teve em sua carreira no palco teve muito sucesso, mas tudo mudou quando ele foi convidado para uma exposição dos irmãos Lumière (inventores do diretor de fotografia). Méliès estava sentada no porão de uma lanchonete junto com outros espectadores que ficaram surpresos ao ver as imagens se moverem na parede. Méliès, no entanto, viu mais do que imagens; Ele viu o futuro.
Ele não perdeu tempo, porque poucos meses depois de ter sua própria câmera, produziu filmes seriados durante os primeiros meses. Ele filmou cenas de rua, jogos de cartas, portas de fábricas, paisagens da cidade, tudo o que era adequado para uma imagem em movimento, que era, é claro, qualquer coisa.
Ele usou o novo meio com intenção documental: seu olho “ágil”, investigou uma ampla gama de questões atuais, desde a intimidade do círculo familiar até a destruição causada pela política do poder. Foi nesse contexto documental que Méliès apareceu como um verdadeiro inovador no campo da matéria. Ele foi o primeiro a conceber o filme como um veículo de conto de fadas e fantasia. Onde outros estavam satisfeitos com a gravação da realidade de maneira direta, Méliès se propôs a registrar as maravilhas de um novo tipo de “atualidade”, construído a partir de salas de pintura, tela e teatro, mas ao mesmo tempo divulgado das doenças físicas que o teatro produziu.
Como todos os mágicos, Méliès glorificou em seus aparentes poderes, as limitações físicas do mundo natural; foi rápido em detectar no novo meio a possibilidade de adicionar esses poderes em grande parte. O tipo particular de fantasia em que Méliès se envolveu foi para o charmoso, bem-humorado, impregnado de bom humor. Ele criou um mundo de maravilhas, que cai em uma poesia alegre e uma fantasia divertida.
Mágico de efeitos especiais, as técnicas aplicadas de Méliès foram associadas a ilusões e lanternas mágicas para filmar tudo: de efeitos pirotécnicos e ópticos a paradas de movimento, dissolução de perspectivas, exposição múltipla, montagem e efeitos de cores ... como se isso Técnico virtuoso teria inventado e usado todos os truques no repertório de cada filme.
Sua obra
Não se sabe em profundidade a vida pessoal de Méliès, no entanto, não é difícil perceber a criatividade, o conhecimento, o sono, a engenhosidade, a simplicidade, a qualidade humana e a profunda espiritualidade desse mago do cinema.
Cada uma de suas obras contém temas como astronomia, cosmogonia, religião, alquimia, magia, espiritualismo, entre outros; de modo que "sem querer" demonstra um conhecimento e consciência do ser humano.
No filme O Alquimista Parafaragamus ou a réplica infernal (1906), um mágico adormece em uma cadeira ao lado de uma mesa em que uma réplica (um vaso de vidro com um tubo de saída) se senta. Uma cobra rasteja por baixo da mesa, que se torna um demônio. Depois de algumas cambalhotas, o diabo desperta o mago e o prepara para uma série de visões de seus próprios pensamentos reprimidos. Você pode saber que eles são seus próprios pensamentos, porque o diabo começa dando-lhe um espelho onde você pode ver aqueles que estão à espreita. A réplica começa a se expandir para um tamanho enorme, como uma bolha na qual os pensamentos de um personagem são observados em uma história em quadrinhos. O mago volta a dormir e se atira à angústia psíquica enquanto o diabo elabora uma série de imagens de sonhos que são horríveis (uma aranha) um gigante e um fantasma voador) e frustrante (uma donzela inacessível que espalha flores). O mago acorda apenas para desabar de tensão e, quando seus dois criados entram para encontrá-lo prostrado no chão, sua mente finalmente explode: a réplica explode para revelar o demônio novamente, o que se deleita em sua vitória. Como o personagem assistente com confiança excessiva no filme O Homem com a Cabeça de Borracha, o mágico do Alquimista Parafaragamus, foi punido pela arrogância comum à sua profissão: a ilusão de que ele pode realmente controlar as forças que são muito mais poderosas que ele.
Seria difícil dizer se sua importância se deve ao fato de ele ter sido o primeiro poeta e diretor de fantasia na tela ou por ter sido um dos primeiros técnicos criativos do cinema. Descoberto e usado com imaginação a maioria dos recursos cinematográficos básicos. Ele concebeu o cinema como uma forma de expressão pessoal (e provavelmente foi o primeiro a fazer isso). Ele sentiu que tinha que ser responsável por todos os aspectos do filme; Ele acreditava que era desconfortável que outros substitutos realizassem os detalhes da produção. Ele era cartunista, mágico, construtor de artefatos, diretor de teatro, ator, cenógrafo, técnico, além de produtor, diretor e distribuidor de filmes.
De onde vêm os mágicos?
Não foi por acaso essa produção de trabalho.
A paixão pela imaginação e fantasia, o sentimento de criação, a dor do contato pessoal que ocorre no momento da criação de uma obra, nos fala sobre uma espiritualidade pura, limpa, ingênua e pura. digno de admiração. Pouco se sabe sobre a vida espiritual de Georges M., no entanto, seu conhecimento e sua profunda consciência dos mistérios que o ser humano guarda em sua mente, seu coração e seu coração são inegáveis. alma
