Hilma af Klint nasceu na Suécia em 1862, dentro de uma família naval burguesa protestante sem interesse em arte. Ele cresceu no castelo Karlberg, uma academia naval e era conhecido por ser matemático, científico e musical-curioso. Artista sueco e místico, Klint pintou cerca de 1200 obras, das quais pelo menos 200 foram criadas durante rituais de transe e inspiradas por suas crenças esotéricas.
Influências
Quando criança, ela demonstrou os presentes da mídia. Dizem que ele se interessou pelo oculto após a morte de sua irmã Hermina, 10 anos de idade. Além de lidar com essa perda, Klint encontrou o novo e cada vez mais popular movimento espiritual: Teosofia. Naquela época, a líder desse movimento era Helena Petrova Blavatsky, que viajou pelo mundo compartilhando sua filosofia e crenças. Blavatsky estabeleceu a Sociedade Teosófica em 1875, da qual Klint se juntou em 1879, atuando em uma loja sueca. Segundo vários relatos, a primeira experiência de Klint no ocultismo foi aos 17 anos. Nas décadas seguintes, o interesse de Klint pelo ocultismo ficou mais forte e, eventualmente, começou a influenciar sua pintura. 
Em 1896, ele fundou uma sociedade oculta de mulheres chamada "Os Cinco", que alegavam ter líderes do mundo espiritual ou "Grandes Professores", como Gregor, Clemens, Amaliel, Ananda e Esther, entre outros. Dedicaram-se a traçar na arte e na literatura o sistema de pensamento místico transmitido a eles. Coletiva e privadamente, esse grupo de mulheres realizou sessões que levaram a experimentos automáticos de escrita e desenho, que anteciparam os surrealistas por várias décadas. Klint tirou fotos durante as sessões, quando ele estava psiquicamente livre de laços. Trabalhando em seu estudo, ele freqüentemente alcançava um estado transcendente, entendido como expressões em primeira pessoa de seu espírito.
Arte
Segundo Klint, em 1904, Ananda disse-lhe para começar a produzir pinturas no plano astral; que seria seguido de um período de preparação para mediar uma mensagem. Nesse mesmo ano, Klint recebeu uma "comissão" de uma entidade chamada Amaliel, que lhe disse para pintar "em um plano astral" e representar os "aspectos imortais do homem". E foi em 1906 quando as pinturas começaram. Ele veio explicar que as pinturas foram pintadas "através dela" com "força", isto é, com um ditado divino: "Eu não tinha ideia do que elas deveriam representar ... Eu trabalhei com rapidez e segurança, sem alterar uma única peça." pincelada ”, ele disse uma vez. Ele ouviu uma voz que lhe dera a seguinte mensagem: “Você deve proclamar uma nova filosofia de vida e fará parte do novo reino. Seus trabalhos darão frutos. Essa mensagem deu origem à primeira série de pinturas abstratas de Klint, chamada Primal Chaos, que tinha uma forma biomórfica coberta com o que só pode ser descrito como uma forma de desenho automática. Ao pintar essas figuras, ele descreveu o que estava acontecendo enquanto meditava: "Amaliel assina um esboço e depois deixa H. pintar".
Em 1905, Klint observou em seus próprios escritos que sentia que o princípio do equilíbrio e da "unidade" havia sido perdido na criação do mundo, dando lugar a um universo de polaridades: bem e mal, mulher e homem, matéria e espírito, ciência e religião, macrocosmo e microcosmo e, compreensão e resolução em suas pinturas.
Em 1907, ele teve outra influência formativa, porque durante esse ano ele era conhecido por ter assistido a uma das palestras de Annie Besant em Estocolmo, onde revelou os modos de pensar e o homem visível e invisível.
A paixão de Hilma pelo mundo natural conecta seu trabalho tradicional e abstrato. Ele conhecia as plantas (estudou Linnaeus, o botânico sueco) e os animais (trabalhou como cartunista de um instituto veterinário). Ela se tornou uma aluna de seu próprio trabalho, produzindo um léxico simbólico bonito e botanicamente preciso. Não se pode observar facilmente, mas dominar esses símbolos: as espirais (evolução), o U (o mundo espiritual), o W (a matéria) e os discos sobrepostos (a unidade). Amarelo e rosa (bonito) significavam masculinidade. Azul e lilás significavam feminilidade. Amarelo estava "próximo da noite"; o azul ", próximo ao escuro". Verde era a perfeita harmonia. Ele explorou as dualidades - incluindo a sexualidade masculina e feminina - mas a união sempre foi seu objetivo (ironicamente para um artista que trabalhava sozinho).
Pelas imagens de suas pinturas, pode-se dizer que Hilma era uma artista perturbadora, uma vez que não era uma leiga, era uma artista treinada e talentosa que sabia sobre cor e composição. Sua arte é como a de Leonardo: ele queria entender quem somos como seres humanos no cosmos.
Ele pintou no chão, era vegetariano e sempre vestido de preto. A vida, a declaração, a farsa é uma farsa se uma pessoa não serve a verdade.
Ela era uma espiritualista da velha escola que canalizava mensagens psíquicas e esotéricas dos chamados Mestres Mestres - que existiam em outra dimensão - em pinturas abstratas. Entre 1906 e 1915, ele completou as `` Pinturas para o Templo '' (182 pinturas divididas em várias séries), nas quais representava o caminho para a reconciliação da espiritualidade com o mundo material, juntamente com Outra dualidade: fé e ciência. Ele usou as sessões para entrar em contato com ele do outro lado, e viu suas pinturas e desenhos como símbolos inspiradores do equilíbrio cósmico que os Grão-Mestres lhe disseram para procurar.
Um desses professores foi Gregor, que disse: `` Todo conhecimento que não é dos sentidos, nem do intelecto, nem do coração, mas que é propriedade pertencente exclusivamente ao aspecto mais profundo de sua vida. ser [...] é o conhecimento do seu espírito. Esse foi o conhecimento que Hilma tentou revelar em suas pinturas. Ele explicou essa linguagem em um caderno de notas de 1907, onde escreveu: `` O objetivo dessas cartas é preparar o caminho para uma linguagem simbólica que existia em todos os momentos e agora foi atribuído a espíritos criativos que reescrevem a humanidade.
Às vezes a depressão a atingia. Em 1908, depois de criar 111 pinturas, entrou em colapso. Teria terminado uma pintura a cada três dias - incluindo 10 grandes. Espera-se que esteja esgotado. Mas havia outras razões para desanimar, porque naquele mesmo ano Rudolf Steiner estava dando palestras em Estocolmo. Hilma o convidou para ver suas pinturas. Enquanto ela esperava que ele interpretasse seu trabalho, ele a aconselhou: "Ninguém deve ver isso por 50 anos". Quatro anos após esse veredicto, Hilma parou de pintar e cuidou de sua mãe cega.
Legado
As pinturas foram pensadas como veículos de entendimento em quatro estágios da vida - infância, juventude, maturidade e velhice. Hilma af Klint se referiu a essas "imagens simétricas, espontâneas e astrais", produzidas sob a direção de um Guru, para quem ela atuava como canal psíquico, mas também declarou: "Não foi o caso que obedeceu cegamente aos Altos Senhores da os Mistérios, mas eu tinha que imaginar que eles estavam sempre ao meu lado. ”
Hilma morreu em 1944. Ele deixou instruções para o sobrinho, para quem todas as pinturas foram doadas. Eles não deveriam ser mostrados ao público até que ela estivesse morta por vinte anos.
Quando ele morreu, aos 81 anos, ele estipulou em seu testamento que seu trabalho - 1200 figuras, 100 textos e 26.000 páginas de anotações - não deveria ser mostrado até 20 anos após sua morte.
