As idéias são o princípio motivador subjacente a todas as formas criadas. Cada forma é um símbolo e cada símbolo é, portanto, a expressão externa e visível de uma realidade interna e espiritual.
As citações a seguir são retiradas de um livro do Dr. CG Jung. `` O Homem Moderno em busca de sua Alma``.
Nada influencia tanto nosso comportamento quanto nossas idéias intelectuais. Mas quando uma idéia é a expressão de uma experiência psíquica, que deu frutos em regiões separadas do globo e sem relações históricas, como o Oriente e o Ocidente, devemos aprofundar o assunto. Tais idéias representam forças que estão além da justificação lógica e da sanção moral, sempre sendo mais fortes que o homem e seu cérebro. O homem acredita que ele molda essas idéias, mas, na realidade, são eles que o moldam e fazem dele seu intérprete inconsciente.
No processo criativo, portanto, devemos reconhecer dois aspectos do trabalho: o que produz no homem um despertar criativo através do impacto em sua consciência de idéias que emanam de alguma fonte superior, e as idéias, visões e conceitos menores que ele captura. mesmo e aqueles que molda. As formas criadas podem ser cobertas com beleza, utilidade prática, cor, palavras, sons musicais; mas, por trás da forma, está a ideia inconscientemente percebida, à qual o criador tenta dar expressão. Portanto, o criador é responsável pelo formulário e não pela ideia em si. Jung observa que:
«É verdade que idéias amplamente aceitas nunca são propriedade pessoal de seu pseudo autor, pelo contrário, ele é apenas o servo de suas idéias.Grandes idéias aclamadas como verdades contêm algo peculiar em si mesmas. Embora eles existam em um determinado momento, eles são e foram, eternos; elas surgem daquela região da vida criativa e psíquica onde a mente efêmera do ser humano se desenvolve como uma planta que floresce, produz sementes e frutos e depois murcha e morre. As idéias emergem de uma fonte que não está contida na vida pessoal de um homem. Nós não os criamos, eles nos criam. Ao expressar idéias, inevitavelmente confessamos, não apenas o melhor em nós, mas também nossas deficiências e erros. Isso acontece especialmente no caso de idéias sobre psicologia. De onde vêm as idéias, além do aspecto mais subjetivo da vida? A experiência no mundo objetivo pode nos salvar de preconceitos subjetivos? Não é toda experiência, na melhor das hipóteses, uma interpretação subjetiva? Por outro lado, o assunto também é um fato objetivo, um pedaço do mundo. O que surge dele vem do solo universal, assim como até o organismo mais estranho é nutrido pela terra que compartilhamos em comum. São precisamente as idéias mais subjetivas que estão mais próximas da natureza e do ser vivo e que merecem ser chamadas de verdade. Mas qual é a verdade?
É evidente que quando o homem tenta viver em contato com sua alma e em estreita relação com o aspecto criativo de seu próprio ser, ele precisa aprender a penetrar na região subjetiva da qual as verdadeiras idéias emanam e as reconhecem antes que possa moldá-las. Muito do que é produzido hoje, nos vários campos do esforço criativo, não contém uma idéia verdadeira; o formulário não incorpora algo estranho, original ou real, e a razão para isso não é encontrada muito longe. O homem que cria essas expressões frívolas de arte não está em contato com o mundo das idéias. Nada realmente expressa, exceto a vaga ambição de fazer algo que atrai a atenção para satisfazer um desejo inato de ser reconhecido ou uma necessidade interna de expressar algo, algo tão nebuloso e indefinido que o impulso não é adequado para construir a forma. Você deve primeiro dominar o segredo do contato, depois penetrar e resolver o mistério do mundo dos valores e significados. O homem deve ser um criador, porque forçou sua entrada no reino subjetivo do pensamento e da visão, que contém o espírito criativo. Jung diz:
«A faculdade criativa, como o livre arbítrio, contém um segredo. O psicólogo pode descrever o processo dessas duas manifestações, mas não consegue encontrar uma solução para os problemas filosóficos que eles oferecem. O homem criativo é um enigma que poderíamos elucidar de várias maneiras, embora sempre fosse em vão. Esta é uma verdade que não impediu a psicologia moderna de lidar com o artista e seus
arte »
Freud acreditava ter encontrado a chave em seu método de relacionar a obra de arte às experiências pessoais do artista. Nesse sentido, é verdade que existem certas possibilidades, uma vez que é concebível que uma obra de arte, como uma neurose, possa ser atribuída a esses nós da vida psíquica chamados complexos. A grande descoberta de Freud foi estabelecer que a neurose tem uma origem causal na zona psíquica e que surge de estados emocionais e experiências da infância, reais ou imaginárias. É inegável que a disposição psíquica do poeta penetra na raiz e nos derivados de sua obra. Não há nada de novo na afirmação de que fatores pessoais influenciam muito a escolha do poema e o uso dos materiais. No entanto, a escola freudiana deve ser reconhecida pelo mérito de demonstrar a grande extensão dessa influência e a curiosa maneira pela qual ela é expressa.
«Toda pessoa criativa é uma dualidade ou uma síntese de atitudes contraditórias. Por um lado, é um ser humano com uma vida pessoal, enquanto, por outro, é um processo criativo impessoal. Assim como um ser humano pode ser sensível ou mórbido, devemos observar sua constituição psíquica para determinar sua personalidade. Mas só podemos entendê-lo em sua capacidade de artista, observando sua realização criativa. Cometeríamos um erro grave se tentássemos explicar o modo de vida de um aristocrata inglês, um oficial prussiano ou um clérigo em termos de fatores pessoais. Eles agem como tais na forma impessoal (papéis) e sua constituição psíquica é qualificada por uma objetividade peculiar. O artista se assemelha um pouco aos tipos mencionados, porque a disposição especificamente artística envolve um excesso coletivo de vida psíquica em oposição ao pessoal. A arte é uma espécie de impulso inato que apreende um ser humano e o torna seu instrumento. O artista não é uma pessoa dotada de livre arbítrio que busca seus próprios fins, mas permite que a arte faça seus próprios fins através dele. Como ser humano, ele pode ter caprichos, vontades e objetivos pessoais, mas como artista é um homem no sentido mais elevado, um homem coletivo, que lidera e molda a vida psíquica inconsciente da raça humana. Para realizar esse destino difícil, às vezes é necessário sacrificar a própria felicidade e tudo o que torna a vida digna de ser vivida pelo ser humano comum. »
«Portanto, não é estranho que o artista seja um caso especialmente interessante para o psicólogo que usa um método analítico. A vida de um artista só pode ser uma vida de conflito, porque por dentro há duas forças em conflito, por um lado, o desejo natural de felicidade, satisfação e segurança na vida, por outro, uma paixão avassaladora de criar, que Pode ir muito longe, exceder todo desejo pessoal. A vida do artista, por via de regra, é altamente insatisfatória - para não dizer trágica - no aspecto humano. Quase não há exceções à regra de que uma pessoa deve pagar caro pelo dom divino do fogo criativo.
«A imagem arquetípica dos sábios, do salvador ou redentor, está enterrada e adormecida na inconsciência do homem desde o início da cultura; Ele acorda em tempos tumultuados. Essas imagens primordiais são muito numerosas, mas não aparecem nos sonhos ou nas obras de arte até que surjam pela perspectiva geral equivocada. Quando alguém se desvia, sente a necessidade de um guia ou instrutor e até mesmo de um médico. Quando a vida consciente é caracterizada pelo unilateralismo e por uma atitude falsa, essas imagens entram em atividade, pode-se dizer que instintivamente, e vêm à luz nos sonhos e visões de artistas e videntes, restaurando assim o equilíbrio psíquico da época » .
«Deste modo, o trabalho do poeta vem preencher a necessidade espiritual da sociedade em que vive, e, por esse motivo, seu trabalho significa mais do que seu destino pessoal, se ele o realiza ou não. Sendo essencialmente o instrumento de seu trabalho, ele é subordinado a ele e não podemos esperar que ele o interprete para nós. Ele tentou moldar o seu melhor e deve permitir que outros e o futuro o interpretem. Uma boa obra de arte é como um sonho: apesar de sua aparente realidade, ela não se explica e é sempre verdadeira. Um sonho nunca diz: você deve acreditar ou isso é verdade. Apresenta uma imagem da mesma maneira que a natureza permite que uma planta cresça, e devemos chegar a nossas próprias conclusões. Se uma pessoa sofre um pesadelo, isso pode significar que ele está com muito medo ou que está livre de medo; Se você sonha com um velho sábio, isso pode significar que você é muito pedagógico ou que precisa de um instrutor. De forma sutil, os dois significados são iguais. No caso de uma obra de arte, devemos deixá-la agir sobre nós e sobre o artista. Para entender seu significado, devemos permitir que ele nos modele como o moldou, então entenderemos a natureza de sua experiência. Vemos que ele o extraiu das forças curadoras e redentoras da psique coletiva que subjaz à consciência humana com seu isolamento e erros dolorosos; que penetrou na matriz da vida na qual todos os homens estão inseridos, que transmite um ritmo comum a toda a existência humana e permite ao indivíduo comunicar seus sentimentos e lutas a toda a humanidade.
O segredo da criação artística e a eficácia da arte está no retorno ao estado de participação, naquele nível de experiência que o homem e não o indivíduo vive e onde a felicidade e a dor de um único ser humano não contam, mas a existência humana. Aqui está o porquê de toda grande obra de arte
é objetivo e impessoal e, no entanto, nos move profundamente, e também por que a vida pessoal do artista não pode ser considerada essencial para sua arte, mas, no máximo, como ajuda ou obstáculo à sua tarefa. criativo Ele pode seguir o caminho de um filisteu, um bom cidadão, um neurologista, um ingênuo ou um criminoso. Sua vida pessoal pode ser inevitável ou interessante, mas ele não explica o artista.
Esses pensamentos de Jung são motivo de reflexão, considerando que os candidatos a discípulos devem compreender o fato de que o objetivo da meditação e sua dedicação ao serviço ativo é a criatividade. O discípulo deve impor a tarefa de demonstrar a eficácia de seu contato com o Eu em um trabalho criativo de qualquer tipo. Pode ser a criação de uma obra de arte (pintura, escultura, etc.), literatura ou alguma realização no campo da música ou da ciência. Pode ser o impulso criativo demonstrado pela participação no trabalho dos servos do mundo, despertando as almas adormecidas para o Ensino da Sabedoria Eterna, ou cuidando do lar e da educação. das crianças Deve haver um resultado tangível, alguma expressão do terceiro aspecto da Divindade, o da criatividade.
Alice Bailey
Extraído de Notas de aula por correspondência da Escola Arcana> de Buenos Aires e da revista ALCIONE.
